Noch bis zum 28.Jänner sind die Diplomprojekte von Karin Freinhofer, Leonie Lawniczak,Vedran Pilipovic und Annika Rytterhag in der Klasse Kartak und in den Seminarräumen A und B zu sehen. Im Rahmen des Open House der Angewandten am 28.Jänner führen die DiplomandInnen von 14.00-15.00 Uhr durch die Ausstellung.
Öffnungszeiten:
25.-28.1. 2010 11.00-18.00 Uhr
Mittwoch 20.Jänner 2010, 19.00 Uhr
Klasse für Grafik Design, Prof. Oliver Kartak
Altbau Dachgeschoß Seminarraum B
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Das Plakat »Gleich ist nicht gleich gleich« von Markus Riedler wurde bei dem internationalen Wettbewerb »100 beste Plakate 08« als eines von fünf österreichischen Gewinner-Motiven unter insgesamt 1521 Einreichungen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz prämiert. Das Sujet entstand anlässlich des Plakatwettbewerbs »Anders in Gesellschaft«, bei dem Markus Riedler sich bereits über den dritten Platz freuen konnte. Die Ausstellung der Gewinnersujets macht, nach Berlin, Essen und Luzern, nun noch bis 10.Jänner 2010 im Wiener MAK Station. Unter dem Titel »2x100 beste Plakate im MAK« präsentiert das Museum für angewandte Kunst die 100 besten Plakate aus Deutschland, Österreich und der Schweiz zusammen mit 100 von einer Jury aus der MAK-Sammlung ausgewählten Plakaten aus Österreich. Unter den 2x100 besten Plakaten sind auch die Plakate »Show 09« von Gudrun Olsen und »CUTS« von Christof Nardin (Absolvent bei Prof. Fons Hickmann) als ausgewählte MAK-Sammlungshighlights vertreten.
The poster »Gleich ist nicht gleich gleich« designed by Markus Riedler came out on top as one of five Austrian winning contributions among in all 1,521 submitted posters from Germany, Austria and Switzerland. »Gleich ist nicht gleich gleich« had been created on the occasion of the poster competition »Anders in Gesellschaft« where Markus Riedler had carried off the third prize. After Berlin, Essen and Luzern, the traveling exhibition of the winning posters stops by in the MAK Vienna until Jan 10th, 2010. Titled »2x100 Best Posters at the MAK« the Museum for Applied Arts presents the top 100 posters from Germany, Switzerland and Austria together with 100 selected items from its own collection. The 2x100 best posters also include »Show 09« by Gudrun Olsens and »CUTS« by Christof Nardin (Alumni Prof. Fons Hickmann).
Anna Kasnyiks Diplomarbeit, das Buch »Secondhand Stories«, das auf alltäglich-wundersamen Kurznachrichten aus dem Internet basiert, wurde bei der Illustrative 09, aus 356 Einreichungen in der Kategorie Buchkunst (3.500 gesamt) nominiert.
Das internationale Festival, das heuer in Berlin zum sechsten Mal stattfand, gilt als der Gradmesser für herausragende zeitgenössische Illustration und Grafik.
Anna Kasnyiks diploma project, the book »Secondhand Stories«, which is based on weird fairytale-like news articles from the internet, was nominated at the Illustrative 09 in the Category Book Art out of 356 submissions (3.500 total). The leading international festival, which took place in Berlin this year for the sixth time, is regarded as quality indicator for the latest illustration and graphic arts.
Das Schaulabor – ein neues Format bei der größten Design Veranstaltung Österreichs – initiiert von Erwin K. Bauer und der Neigungs-
gruppe Design stellte interdisziplinäres Arbeiten zwischen Fläche und Raum, Industrial und Grafik Design, Musik und Vjs in den Mittelpunkt. Im project space der Kunsthalle am Karlsplatz stand eine ideale Infrastruktur mit Large Printer, Schneidplotter für Folien, mehreren Beamern und einem mobilen Gerät für Daumenkinos zur Verfügung.
Internationale Designer arbeiteten gemeinsam an ihren aktuellen Ideen, die StudentInnen unserer Klasse für drei Tage gemeinsam mit dem Typografen Peter Bilak aus Den Haag an ihren aktuellen Schriftentwürfen. Für Austausch zwischen den Disziplinen, jungen und etablierten Designern war gesorgt. Passanten und Pressevertreter konnten den Designprozess live mitverfolgen. Im Innenraum wurde gedruckt, geschnitten, affichiert, aussen die Fassade beklebt. Im Laufe der Woche entwickelte sich das Gebäude im Zentrum Wiens zum Landmark und Treffpunkt für Designer und Interessierte.
The »Schaulabor« – a new format in the framework of Austrias’ biggest design event The Vienna Design Week – initiated by Erwin K. Bauer and the team Neigungsgruppe Design put a focus on interdisciplinary work between surface and space, industrial and graphic design, music and Vjs. At »Schaulabor«, which took place at project space at the Kunsthalle Karlsplatz, international designers collaborated on their current ideas, the students of the Kartak class worked together with their guest the typographer Peter Bilak from Den Haag on their current type drafts. The exchange between the disciplines, young and established designers, was guaranteed. In the course of the week the projectspace in the center of Vienna was developing into a landmark and hotspot for designers and the interested public.
Das Festival Prix Europe, das von 17.- 24. Oktober in Berlin stattfand, zählt europaweit zu den wichtigsten Medienfestivals, und ist jährlicher Treffpunkt zahlreicher Medienprofis aus ganz Europa. Yanyan Lis Diplomprojekt »Voiceprint« wurde zu den besten 15 Projekten der Kategorie »Languages through Lenses« gewählt. Thema dieses Wettbewerbs europäischer Kunstschulen war die Unterstützung der Vielsprachigkeit Europas.
ELIA (European League of Institutes of the Arts) has issued a call for proposals for short videos (1 or 3 minutes) within the context of the European Commission’s promotion of multilingualism. The competition has been organised as a contribution to the European Year of Creativity and Innovation 2009 and took place during the PRIX EUROPA, the continent’s largest competition for television, radio and the emerging media. The European Commission's objective in launching this competition was to raise awareness among young European audiences of the benefits of Europe’s linguistic and cultural diversity and the opportunities they provide. Yanyan Li´s video "Voiceprint" was selected amongst 122 proposals from students studying at art schools located in 18 European Union member states as well as Norway and Turkey.
Für die erste Edition des NEU/NOW Festivals, das von
The European League of Institutes of the Arts (ELIA) ins Leben gerufen
wurde, konnten sich mit Gerd Haselsteiner und Anna Nora Szilit gleich
zwei AbsolventInnen der Klasse Kartak qualifizieren.
Das NEU/NOW Festival versteht sich als Plattform für vielversprechende AbsolventInnen europäischer Kunsthochschulen, und präsentiert in Form
eines Online und eines Live Festivals die herausragendsten EinsteigerInnen der europäischen Kreativszene.
Für die Online Edition des Festivals wurden von einer ExpertInnenjury 145 Projekte in den Kategorien Design, Musik, Film, Theater/Tanz, und Visual
Arts ausgewählt. Mit dabei: Anna Nora Szilits Diplomarbeit, das Buch »Tel Aviv Yafo – Once Upon A Time Today«, und Gerd Haselsteiners Diplomprojekt »youmewe«. Gerd Haselsteiners personalisierte Web 2.0 Plattform »youmewe« konnte sich schliesslich auch in der finalen Auswahl von 30 Projekten für das Live Festival in Vilnius behaupten.
Das Online Festival kann man von Mitte Oktober bis Mitte Dezember auf der NEU/NOW Website besuchen. Das NEU/NOW Live Festival ist von 19. bis 22. November in Vilnius, Europäische Kulturhauptstadt 2009, zu Gast.
Not one, but two Klasse Kartak alumni - Gerd Haselsteiner and Anna Nora Szilit - qualified for the first edition of the NEU/NOW festival, called into being by the European League of Institutes of the Arts (ELIA). The NEU/NOW Festival is a platform for promising alumni of European art colleges, and presents the best and most interesting new creatives on the European scene as part of both an online and a live festival. For the online edition of the festival, a jury of experts selected 145 projects from the categories Design, Music, Film, Theater/Dance and Visual Arts. Including Anna Nora Szilit's diploma project, the book 'Tel Aviv Yafo - Once upon a Time Today' and Gerd Haselsteiner's diploma project 'youmewe'. Gerd Haselsteiner's personalized Web 2.0 platform 'youmewe' made it through to the final selection of 30 projects for the live Festival in Vilnius.
The online festival can be found on the NEU/NOW website, from mid-October til mid-December. The NEU/NOW Live Festival will be take place in Vilnius,
the European Cultural Capital 2009, from November 19th - 22nd.
Anlässlich der Konferenz »1989-2009: Taking Stock of East-West EUnification«, die im Juni an der Hebrew University in Jerusalem stattfand, rief das European Forum zu einem internationalen Plakatwettbewerb auf. Unter dem Titel »Creating an image of EUnification« war eine gestalterische Auseinandersetzung mit dem inhaltlichen Aspekt der Konferenz gefragt.
Marc Damms Plakat wurde unter zahlreichen internationalen Einreichungen mit dem zweiten Platz ausgezeichnet. Neben dem Preisgeld und einer Reise nach Jerusalem, winkte den bestplatzierten DesignerInnen die Veröffentlichung ihrer Plakate in einer Ausstellung und einer Publikation.
On the occasion of the conference »2009: Taking Stock of East-West EUnification«, which took place at the Hebrew University in Jerusalem, the European Forum initiated an international poster design competition which focused on creative approaches to the subject matter of the conference.
Marc Damm’ s poster won the second prize among a large number of international contributions. In addition to the prize money and a trip to Jerusalem the prize-winning designers were rewarded with the presentation of their posters in an exhibition and an accompanying publication.
Die Lebenshilfe Berlin rief anlässlich des dritten Welt-Down-Syndrom Tages zum Plakatwettbewerb »Anders in Gesellschaft« auf. Gefragt waren Plakate, die Lust machen auf ein Zusammenleben in Vielfalt und für eine offene Gesellschaft werben. Mit Laurenz Feinigs (1.Platz) und Markus Riedlers (3.Platz) Entwürfen konnten sich die Studenten der Klasse Kartak bei über 250 Einreichungen junger DesignstudentInnen aus ganz Europa gleich zweimal unter den besten drei behaupten.
On the occasion of the third World Down Syndrom Day, the Lebenshilfe Berlin organized the poster design competition »Anders in Gesellschaft«. What was asked for, were posters that created a desire for ways of living together in diversity and advertised an open society. With Laurenz Feinig‘s (1st place) und Markus Riedler‘s (3rd place) posters contributions by students of the Kartak class even landed twice in the top three positions among more than 250 submitted contributions by design students from all over Europe.
Beim international ausgeschriebenen Logowettbewerb, der Einreichende aus 193 Staaten vor die Aufgabe stellte, die 2003 verabschiedete »UNESCO Konvention zur Bewahrung des Immateriellen Kulturerbes« zu veranschaulichen, entschieden zwei Studenten der Klasse Kartak die österreichische Vorauswahl für sich: Platz eins ging an Laurenz Feinig, Platz zwei an Christoph Blocher.
In the frame of this international logo competition with participants from 193 countries and the task of visualizing the 2003 »UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage« even two students from the Kartak class dominated the Austrian prequalification: Laurenz Feinig won the first prize and Christoph Blocher was runner-up.
Zur Themenstellung »Das Unheimliche« entstanden, mit der Unterstützung von Workshops des österreichischen Fotografen
Bernd Preiml und des israelischen Typografen Oded Ezer,
fotografische, filmische, skulpturale und typografische Experimente.
Bei der Jahresausstellung »The Essence 2009« wurde eine Auswahl
der sehr persönlichen Projekte präsentiert.
Supported by workshops conducted by the Austrian photographer Bernd Preiml and the Israeli typographer Oded Ezer photographic, filmic, sculptural and typographic experiments were started on the topic of The Uncanny. A selection of the very personal projects was presented in the frame of the exhibition The Essence 2009.
Das Video zeigt den Ausstellungsbeitrag der Klasse Kartak zum Thema »Das Unheimliche« anlässlich der Jahresausstellung der Universität
für angewandte Kunst.
The video shows the contribution of the Kartak class on the topic of »The Uncanny“ presented at the annual exhibition of the University of Applied Arts.
Für die Mediengestaltung von »The Essence 2009«, der Jahres-
ausstellung der Universität für angewandte Kunst, wurde die angriffslustige Kampagne von Laurenz Feinig und Tobias Egger ausgewählt. Die rein typografische Arbeit der beiden verbindet auf ironisch provokative Weise zeitgenössische Kunst mit aktueller Krise, Farb- und Schriftwahl unterstreichen den klar politischen Zugang.
Neben Plakaten, Flyern, Einladungen, einem Infoscreen Video und Bodenmarkierungen für den öffenlichen Raum, entwickelten die beiden auch das Leitsystem in den Ausstellungsräumen und gestalteten die 45-seitige Beilage "The Essence 2009" der Wiener Zeitung.
For the media design of »The Essence 2009«, the annual exhibition of the University of Applied Arts Vienna, the quite aggressive campaign by Laurenz Feinig and Tobias Egger was chosen. This purely typographic piece joins contemporary art and the current crisis in an ironical and provocative way and the choice of colours and fonts clearly underpins the political approach. Besides posters, flyers, invitation cards, info screen video and ground markings for the public space the two students also developed the guiding system in the exhibition space and designed the 45-page supplement The Essence 2009 in the Wiener Zeitung.
Ein Video für die Infoscreens der Wiener U-Bahnen von Laurenz Feinig und Tobias Egger.
The video by Laurenz Feinig and Tobias Egger announcing the annual exhibition of the Angewandte was presented on the info screens of the Vienna subways.
Der Katalog zu »The Essence 2009« erschien heuer erstmals in Form einer Beilage zur Wiener Zeitung. Laurenz Feinig und Tobias Egger haben, im Zuge des Mediendesigns für die Jahresausstellung der Angewandten, auch die Gestaltung der 45-seitigen Zeitungsbeilage übernommen.
For the first time the catalogue for the exhibition »The Essence 2009« was published in a supplement to the Wiener Zeitung. The supplements design was developed by Laurenz Feinig and Tobias Egger.
»Hirschgeweih, Gartenzwerg und Kuckucksuhr sind zurück. Und zwar schicker und salonfähiger als je zuvor«, hieß es im Briefing zum dritten Etiketten-Wettbewerb der Bierbrauerei Stiegl in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst. Das Thema diesmal lautete »Heima(R)t«, gesucht wurden zwölf Etiketten für eine romantisch kitschige Edition mit klarem Österreichkontext. Aus zahlreichen ironischen Entwürfen der Klasse Kartak fiel die Wahl der Jury auf diese sechs Sujets.
»Antlers, garden gnomes and cuckoo clocks are back. And what’s more, more stylish and presentable than ever!« This could be read in the briefing for the Stiegl Brewery’s third label competition in collabor- ation with the University of Applied Arts Vienna. Twelve labels for a romantic and kitschy edition with a strong focus on a clearly Austrian context were sought. From the numerous ironical contributions submitted by students of the Kartak class the jury selected these six designs.
Die Mediengestaltung für die »Show Angewandte 09« wurde, nach dem großen Erfolg 2008, auch heuer wieder von Studierenden der Klasse Kartak entwickelt. Für die diesjährige Diplompräsentation der Modeklasse galt es die Plakate, Flyer, Tickets und das Programmheft auf Basis eines Sujets des Künstlers Erwin Wurm zu gestalten. Die Jury entschied sich für Gudrun Olsens modulares Konzept, das vier Einzelplakate zu einem Plakat im Format A0 zusammenfügt. Die Plakatteile wurden vorab als Teaser plakatiert, das komplette Poster erst kurz vor der Show.
After the big success in 2008 the media design for the »Show Angewandte 09« was again conceived by the students of the Kartak class. Based on a template created by the visual artist Erwin Wurm they had to design posters, flyers, tickets and the program folder for the diploma show of the fashion class of the university. The jury picked Gudrun Olsen’s clever design, which allows combining four individual posters that eventually make up one A0 format poster.
Video von Gudrun Olsen für die Infoscreens der Wiener U-Bahnlinien.
Video by Gudrun Olsen for the info screens of the Vienna subways.
In dreier Teams aus verschiedenen Jahrgängen sollte die komplexe Aufgabe eine globale Währung zu konzipieren und zu gestalten gemeistert werden. Kern der Aufgabe war die Suche nach einer Botschaft, die durch die Währung transportiert werden sollte. Diese Botschaft in allen Anwendungen der globalen Währung stringent sichtbar zu machen stellte eine weitere Anforderung dar.
Teams of three from consisting of members from different years had to master the complex task of conceiving and designing a global currency. At the core of the task there was the search for a message which had to be conveyed by the currency. To make this message stringently visible in all applications of the global currency was a further requirement.
Im Wintersemester 08/09 galt es für die Studierenden einen Film inhaltlich zu entwickeln und mit frei gewählten Animationstechniken zu gestalten. Die Themen »Mauern«, »Kindheit« und »Denken schafft Materie« standen zur Wahl. Ein kürzerer Film mit dreißig Sekunden und eine längere Arbeit mit mindestens neunzig Sekunden Länge sollte entstehen.
Begleitend fanden ein Storytelling / Creative Writing Workshop von Hilde Berger, ein Storyboard Workshop von Ander Pecher sowie ein Vortrag über den Sperrwall in Israel von Tal Adler statt.
In the winter semester 08/09 the students had to develop a storyboard for a film and realize it with the animation technology of their choice. The available thematic options included »Walls«, »Childhood« and »Thinking creates matter«. What they had to produce was a short film of thirty seconds and a longer one of at least ninety seconds. This was accompanied by a storytelling / creative writing workshop conducted by Hilde Berger, a storyboard workshop by Ander Pecher and a lecture about the Security Wall in Israel which was held by Tal Adler.
Im Rahmen der Lehrveranstaltung »Grundlagen der Gestaltung
im Grafik Design« stand das Thema »Gender – Identity« auf dem Programm.
Die Gestaltung einer fotografischen Reflexion dieses Themas war gefragt.
Ein visuelles Statement, das Position bezieht, sollte in einem frei wählbaren Medium entwickelt werden.
Christian Schlager interviewte und portraitierte Freunde zum Stichwort »Gender«, und nahm deren Reaktion als Anstoß für
sein Buch. Das erste sichtbare Bild jeder Doppelseite zeigt das verwischte Porträt einer Person, und verweist auf gesellschaftliche Rollenbilder. Reisst man die Seite an der Aussenkante auf, öffnet sich der Blick hinter die Fassade. Die fokussierten Porträts hat Christian Schlager mit eigenen themenbezogenen Texten und Textpassagen von Gustav, Blumfeld und Reinald Goetz ergänzt.
The topic Gender Identity played a large role in the course »Basics in Graphic Design«. The assignment was a photographic treatment of the topic. The students were asked to develop a visual statement in the medium of their choice. Christian Schlager interviewed and made portraits of friends, using their reactions to the word 'gender' as a basis for his book. The first visible image on each double page spread shows the blurred portrait of a person, and refers to images of roles in society. Tear the page open from the edge, and you are given a glimpse behind the facade. The focused portraits are complemented by Christain Schlager's original texts on the topic and lyrics by Gustav, Blumfeld and Reinald Goetz.
Mit dem Ziel ein erhöhtes Bewusstsein für die Risiken und Auswirkungen venöser Thrombosen zu schaffen, hat Annika Rytterhag im Rahmen ihrer Diplomarbeit eine Website zum Thema Thrombophilia konzipiert. Thrombophilia ist ein Sammelbegriff für mehrere häufig vorkommende genetische Defekte, die das Risiko venöse Thrombosen zu bilden erhöhen. Mittels persönlicher Erzählungen von Betroffenen und inszenierten Familienfotos zeigt Annika Rytterhags Website ein vielschichtiges Portrait dieser Krankheit. Das von den Protagonistinnen getragene Kostüm zeigt die thrombophilen Risikozonen und stellt die Alltäglichkeit der abgebildeten Situationen durch die visuelle Anwesenheit der Krankheit in Frage.
Anna Kasnyiks Diplomarbeit widmet sich »alltäglichen Wundern«,
die sie in Form anekdotischer Nachrichten aus dem Internet filtert. Entstanden ist das von Anna Kasnyik konzipierte und illustrierte Buch »Second Hand Stories«, für das der ungarische Schriftsteller Iván Szabó neun Novellen, auf Basis neun wundersam wahrer Geschichten aus Anna Kasnyiks Fundus, verfasst hat. Das Buch wurde für die Illustrative 09 in der Kategorie Buchkunst nominiert.
Anna Kasnyik has been collecting weird news articles for years, regarding them as handicapped fairy tales - the story is there, but so carelessly written, so short, that it is really hard to find the magic between the lines. Although the magic is there. For her diploma she decided to make an illustrated short story book, a weird fairy tale book for adults. Anna Kasnyik chose nine articles from the 341 she collected, and asked Iván Szabó, a hungarian screenwriter to write nine short stories, based on these articles. Anna Kasnyik made 40 illustrations, 9 initials, designed the book and made eleven self-bound examples. Her book was nominated in the Categorie Book Art at the Illustrative 09.
»Phantom Cooking – Kochen nach Indizien« ist eine Spurensuche nach den Personen und ihrer Geschichte hinter den Einkäufen. Mit jedem einzelnen Kassabeleg, der im Einkaufswagen zurückbleibt, hinterlässt der Mensch regelmäßig Spuren. Aus diesen Fundstücken wurden in 20 Kurzgeschichten individuelle Rezepte erstellt, die Natalie Dietrich in einem inhaltlich und optisch unterhaltsamen Kochbuch präsentiert.
»Phantom Cooking – Cooking by Evidence« is an investigation into the people who actually bought certain groceries and their individual stories. Day in day out people leave traces with every receipt they leave in the shopping cart. From these found items Natalie Dietrich created individual recipes in 20 Short Stories and presents them in the form of an exceptional, visually and textually highly entertaining cookbook.
Yanyan Lis Projekt befasst sich mit dem Phänomen der Lautmalerei. Sechzehn Menschen mit unterschiedlicher Muttersprache hat Yanyan Li beim Lautmalen dokumentiert. Entstanden ist eine Videoinstallation, die zeigt wie sechzehn Menschen simultan Begriffe wie zB. Auto oder Vogel auf Basis verschiedener Sprachen imitieren. Die Komposition der einzelnen Videos lässt den Eindruck eines Chors entstehen, der Solo, Trio, Männer- und Frauenchor Sequenzen hörbar macht.
Yanyan Li‘s project deals with the phenomenon of onomatopoeia. Yanyan Li documented the onomatopoeic sound activities of sixteen people with different mother tongues. This resulted in a video installation showing sixteen people simultaneously imitating concepts such as ‘car’ or ‘bird’ on the basis of different languages. The composi-tion of the individual videos leaves the impression of a choir where solo, trio, male choir and female choir can be heard.
Das von Shanna Danek entwickelte und gestaltete Gesellschaftsspiel »Qi« sensibilisiert den Umgang mit eigenen Emotionen und bietet neben Spaß am Spiel durch Aktionsaufgaben, einen kleinen Einblick in die Welt der Traditionellen Chinesischen Medizin. Ziel des Spiels »Qi« ist, Blockaden zu lösen und auf spielerische Art sich selbst besser kennenzulernen.
Shanna Daneks boardgame »Qi« sensitizes one's handling with emotions and offers, besides a lot of fun, interesting knowledge about the fascinating world of the Traditional Chinese Medicine. Personal growth and releasing blockages is the final goal in »Qi«. The aim of the game is to create a consciousness for the connection of body, mind and soul.
Gregor Hofbauer und Andreas Koller vom Wiener Design Studio Strukt zeigten in ihrem Vortrag »Extended Canvas« aktuelle Beispiele von Projektions- und Interaktionstechniken, die es GestalterInnen ermöglichen,
über den Leinwandrand hinaus zu denken.
Das Design Studio Stukt wurde 2007 von Thomas Hitthaler, Gregor Hofbauer, Andreas Koller, Wolfgang F. Maier und Tanja Tomic gegründet. Strukt schafft interaktive Medieninstallationen und entwickelt Designkonzepte für Kunden im kommerziellen und kulturellen Event-, Ausstellungs- und Performancebereich.
Gregor Hofbauer and Andreas Koller from the Vienna-based design studio Strukt showed in their lecture titled »Extended Canvas« current examples of screening and interaction techniques, which allow designers to think beyond the canvas edge. The design studio was founded in 2007 by Thomas Hitthaler, Gregor Hofbauer, Andreas Koller, Wolfgang F. Maier and Tanja Tomic. Strukt creates interactive media installations and develops design concepts for clients in the commercial and cultural event-, exhibition- and performance field.
Anlässlich des Semesterthemas »Branding Meaning« beleuchtete Norbert Kettner, Wien Tourismus Geschäftsführer, in seinem Vortrag »Die Marke Wien« Aspekte des Stadtmarketings, und stellte uns die neue von Jung von Matt/Donau entwickelte Werbelinie der Stadt vor.
In the course of the semester's focal theme »Branding Meaning«, Norbert Kettner, CEO of the Vienna Tourist Board – the official destination marketing agency for the tourism sector of the city, was our guest in class. He gave a lecture on »The Brand Vienna« and presented the citys' new marketing campaign, which was developed by the Vienna-based agency Jung von Matt/Donau.
Im Rahmen der Vienna Design Week war der niederländisch- slowakische Typograf Peter Bilak an der Angewandten zu Gast. Neben dem öffentlichen Vortrag über seinen Zugang zur Schriftgestaltung mit dem Titel »On Typography and unrelated matter«, hielt Peter Bilak auch einen zwei-tägigen Workshop mit den StudentInnen der Klasse Kartak ab. Nach dem ersten Workshoptag an der Angewandten waren Peter Bilak und die StudentInnen der Klasse Kartak im Schaulabor der Vienna Design Week in der Kunsthalle am Karlsplatz zu Gast, wo sie ihre experimentelle Arbeit zu Typografie in einer öffentlichen Laborsituation fortsetzten.
Peter Bilak, Dutch-Slovakian typographer, visited the Angewandte in the course of the Vienna Design Week, not only to give a lecture titled »On Typography and unrelated matter« but also to work with the Kartak students in a two-day workshop on their type designs. After day-one at the Angewandte Peter Bilak and the Kartak students moved themselves and their work to the Schaulabor of the Vienna Design Week at Kunsthalle Wien project space, where they continued their experimental work on typography under the eyes of the interested public.
Hartmut Esslinger, Produktdesigner, Geschäftsführer von frog design und Professor der Industrie Design Klasse 2, hielt als Kick-off zum Semesterthema »Branding Meaning« einen Vortrag über »Macht und Ohnmacht der Marken« in der Klasse. frog design arbeitet in den Bereichen Produktdesign, Branding und Gestaltung von Multimedia Anwendungen für Marktführer wie zB. Apple, Microsoft, Disney, Lufthansa, MTV, DELL und Siemens.
Das Unternehmen, das mit Studios in den USA, Europa und Asien
als »global innovation firm« agiert, prägt/e Form und Funktion vieler
unserer digitalen und analogen Alltagshilfen.
As a kick-off on the the semester’s focal theme »Branding Meaning« Hartmut Esslinger, product designer, CEO of frog design and professor of the industrial design class 2 at the Angewandte, gave a lecture on »The power and impotence of brands« at the Kartak class. frog design works in the fields of product design, branding and the design of multimedia applications for market leaders such as Apple, Microsoft, Disney, Lufthansa, MTV, DELL and Siemens. The company, which acts as a global innovation firm with studios in the US, Europe and Asia, is responsible for form and function of many of our digital and analogue daily routine helpers.
Mit dem Vortrag »Grafische Revue« illustrierte das Grafische Büro die Wege und Irrwege des grafischen Entwerfens anhand von Recherchematerial, Skizzen und Präsentationsmaterialien. Gezeigt wurden u.a. Arbeiten für das Schauspielhaus Wien, mobilkom Austria, Art/Brut Center gugging, 6-7... festival und EOOS.
In their lecture »Grafische Revue« the Grafisches Büro illustrated the dos and don’ts of graphic design with research material, drafts and layouts and presentation material. What was presented in the lecture were works for the Schauspielhaus Wien, mobilkom Austria, Art/Brut Center gugging, 6-7... festival and EOOS.
Im Rahmen des zweitägigen Workshops, den der israelische Typograf Oded Ezer in der Klasse Kartak abhielt, fand auch ein öffentlicher Vortrag inklusive Buchpräsentation statt. Das Buch »Oded Ezer – The Typographer's Guide to the Galaxy« präsentiert die typografischen Experimente und experimentellen Typografien des visionären israelischen Künstlers und Designers, und ist im Mai im deutschen Gestalten Verlag erschienen.
In the frame of the two-day workshop that the Israeli typographer Oded Ezer held in the Kartak class also a public lecture plus a book presentation took place. The book »Oded Ezer – The Typographer's Guide to the Galaxy« presents the experimental typography of this visionary Israeli artist and designer and was published by Die Gestalten Verlag in May.
Oded Ezer besuchte die Klasse um mit den Studierenden in einem zweitägigen Workshop zum Semesterthema »Das Unheimliche« zu arbeiten. Der israelische Typograf steht für eine sehr experimentelle Gestaltungsphilo-sophie, und ist durch spektakuläre Projekte, wie die mit Fäden durchzogenen »Tortured Letters« oder das im Museum of Modern Art NY gezeigte Spermien Alphabet »Typosperm«, international bekannt.
Oded Ezer visited the class for a two-day workshop with the students
on the topic of »The Uncanny«.
The Israeli Typographist follows a highly experimental design philosophy, and is known internationally for his extraordinary projects such as his »Tortured Letters« or the sperm alphabet »Typosperm«, which was shown at the Museum of Modern Art in New York.
Susanne Dechant zeigt in ihrem Vortrag die Rolle und Wahrnehmung von Frauen in der Typografie auf, und überprüft die proportionale Verteilung von Gender und Industrie. Gängige Klischees von der Minderheit der aktiven Schriftgestalterinnen in der Gestaltungsbranche werden untersucht, und mit konträr verlaufenden Ergebnissen widerlegt.
In her lecture Susanne Dechant outlined the role and the perception of women in the field of typography and scrutinized the proportional distribution of gender in this industry. She refuted common stereotypes stating that active woman typographers are a minority in the design industry with a number of contrary results.
Vortrag
Das Büro für visuelle Kommunikation wurde 2008 zum vierten Mal
mit dem Joseph Binder Award ausgezeichnet, und konnte sich 2009
über eine silberne und eine bronzene Venus des Creativ Club Austria (CCA) freuen. Zu den Auftraggebern von Lichtwitz zählen ua. das Wien Museum, das Grazer Kunsthaus, die Vienna Film Comission und Universal Music Austria.
Lecture
In 2008, Lichtwitz – Büro für visuelle Kommunikation [office for
visual communication] won the Joseph Binder Award for the fourth time. Moreover, the Lichtwitz team bagged a silver and a bronze Venus awarded by the Creativ Club Austria (CCA) in 2009.
Among Lichtwitz’s clients there are, among others, the Wien Museum, the Kunsthaus Graz, die Vienna Film Commission and Universal Music Austria.
Viktor Malsy ist Professor für Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Düsseldorf mit den Schwerpunkten Buchgestaltung und Typografie, und betreibt seit 1991 gemeinsam mit Philip Teufel die Agentur malsyteufel mit Fokus auf Ausstellungs-, Buch- und Corporate Design.
Viktor Malsy is a lecturer for communication design at the Fachhochschule Düsseldorf / University of Applied Sciences teaching in the fields of book design and typography. Since 1991 he is managing director of malsyteufel, an agency focusing on exhibition, book and corporate design he runs together with Philip Teufel.
Anlässlich des Themas »Mauern«, das beim Schwerpunkt »Story Telling und Animation« zur Wahl stand, besuchte Tal Adler die Klasse um über den Sperrwall zwischen Israel und Palästina anhand persönlicher Erfahrungen und politischer Hintergründe zu berichten.
Tal Adler ist israelischer Künstler, Aktivist und Kurator und lebt in Tel Aviv und Wien.
Working on the subject of “Walls”, one of the thematic options available in “Storytelling and Animation”, Tal Adler visited the Kartak class to talk about the Security Wall between Israel and Palestine sharing his personal experiences and shedding light on the political background.
Tal Adler is an Israeli artist, activist and curator living in Tel Aviv and Vienna.
Der Workshop »Why Publish?« von Urs Lehni und Stefan Marx beschäftigte sich mit dem Phänomen des »Independent Publishing«. Inhalt, Gestaltung, Produktion und Distribution werden hier durch Motivation des autonomen Publizierens und dem Do-It-Yourself-Gedanken gemeistert. Im Rahmen eines dreitägigen Workshops entstand auf Basis des Themas »Interview« eine kollektive Publikation, die ein Kapitel pro StudentIn umfasst, und mit dem Fotokopierer der Klasse produziert wurde.
The workshop »Why Publish?«, conducted by Urs Lehni and Stefan Marx, deals with the phenomenon of »independent publishing«. Here content, design, production and distribution are kept going and mastered through the motivation of autonomous publishing and the idea of DIY. In the frame of a three day workshop a collective publication based on the subject “interview” came into being, where each student was responsible for one chapter and which was produced with the Xerox machine of the class.
Stefan Sagmeister, Angewandten Absolvent und Grafik Design Ikone, kehrte erstmals an seine Ausbildungsstätte zurück, um einen Vortrag über »Dinge, die ich bisher im Leben gelernt habe« zu halten.
Zur Ankündigung seines Besuchs fiel die Wahl auf Patrick Bonatos humorvollen Plakatentwurf, der auf das Image Sagmeisters als Design-Guru Bezug nimmt, und sich an der Ästhetik von Abenteuer- und Erkenntnisreisepostern bedient. Weitere Plakatentwürfe wurden im Zuge des Vortrags im DG ausgestellt, und vom Guru persönlich unter die Lupe genommen.
Stefan Sagmeister, alumnus of the Angewandte and already a cult designer, returned to his former training institution for the very first time to hold a lecture on "Things I’ve learned in my life so far". Patrick Bonato’s humorous design was picked for the poster announcing this event. It refers to Sagmeister’s image as a guru of design and employs the esthetics of posters for spiritual and adventure trips. Further poster contributions were exhibited on the attic –and were scrutinized by the guru himself.
Universität für angewandte Kunst
Institut für Design
Klasse für Grafik Design / Prof. Oliver Kartak
Oskar Kokoschka Platz 2
1010 Wien
Österreich
T 0043.1.711332441
F 0043.1.711332449
mail@klassekartak.com
Monika Wenger: Sekretariat
monika.wenger@klassekartak.com
Maria Calligaris: Öffentlichkeitsarbeit
maria.calligaris@klassekartak.com
Konzeptionelles Denken und inhaltliche Recherche, Bewusstseinsbildung für globale Zusammenhänge, Ausbildung persönlicher Verantwortlichkeit für die Gestaltung unserer Umwelt. Auf dieser Basis Arbeiten für Print und digitale Medien, Brand Design, Illustration und Animation, Fotografie und zeitbasierte Medien, Typografie und Druckgrafik, Sound Design. Workshops und Vorträge nationaler und internationaler Experten verschiedener Disziplinen bereichern das Studium auf handwerklicher, gestalterischer und intellektueller Ebene.
Conceptual thinking, content-related research, fostering an awareness of the global context, and encouraging a sense of personal responsibility for designing our environment. Building on these principles, the focus lies on work in print, digital media, brand design, illustration, animation, photo-graphy, typography, printing, sound design and contemporary media. Workshops and lectures by national and international experts in various fields enrich the course creatively, technically and intellectually.
Die Klasse mit ihrer kompletten Infrastruktur steht den Studierenden 24 Stunden am Tag, 365 Tage im Jahr offen. Du kannst meist selbst entscheiden, mit welchen Mitteln du deinen Ideen Gestalt gibst. Der Fortschritt und Erfolg deiner Arbeiten liegt in deiner Hand.
The class and its entire infrastructure is available to students 24 hours a day, 365 days a week. The specific media you use to give shape to your ideas is up to you, as is the progress and success of your work.
Langfristiges Engagement, Begeisterungsfähigkeit, Lust am Arbeiten.
Long-term dedication, enthusiasm, and a love for creative work.
Kern des Studiums ist das zentrale künstlerische Fach Grafik Design, kurz zkF. Hier werden am Anfang des Semesters gestellte Themen in kleinen projektorientierten Teams oder Individuell bearbeitet.
In den letzten Jahren waren das z.B. Kurzfilme (Story Telling und Animation), Wettbewerbe (für Lebenshilfe Berlin, Stiegl, Unesco etc.) und Projekte (The Essence Ausstellungsmedien und Ausstellungsbeitrag; Mediendesign Angewandte, Fashionshow Modeklasse), aber auch freie Arbeiten (Kommunikationsguerilla) und Workshops (Oded Ezer, Bernd Preiml etc.). Weitere Lehrveranstaltungen des Studienplans sind unter anderem Einführung in die Geschichte und Theorie des Designs, Kunstgeschichte, Technologien der Fotografie, künstlerische und technische Grundlagen der Kameraarbeit und Video-produktion.
The course of study centers around the „zentrales künstlerisches Fach graphic design“, zkF for short, where the projects which are set at the beginning of the semester are worked on individually or in groups. In the past, this has included short films (Story Telling and Animation), competitions (for Lebenshilfe Berlin, Stiegl, Unesco etc.) and various projects (The Essence, exhibition media and exhibits; Mediadesign Angewandte, Fashionshow 2008), as well as topic-based projects (Communication Guerilla) and workshops (Oded Ezer, Bernd Preiml, etc.). Further courses include, for example, an Introduction to the History and Theory of Design, Art History, Technical Aspects of Photography, Creative and Technical Basics of Camerawork and Video Production.
Personen, die das 17. Lebensjahr vollendet haben mit Bildungsnachweis (Vorlage von z.B.Reifezeugnis, Abschluss einer BHS, Lehrabschlusszeugnis und ähnliches).
If you are at least 18 years old and have completed basic education (i.e. high school diploma, completed apprenticeship...) you can apply.
Die Bewerbung besteht aus drei Teilen. Der erste Teil ist die Einreichung einer Mappe. Bei bestandener Mappenprüfung folgt die praktische Prüfung und ein persönliches Gespräch. Da der Ablauf von Jahr zu Jahr variiert, erfährst du Genaueres bei der Mappenabgabe.
There are 3 stages. First you hand in your portfolio. If it is accepted you’ll be invited to the practical exam and an interview. As the process varies from year to year, the details will be made known when you hand in your portfolio.
Die Antwort ist: Was willst du zeigen? Wo liegen deine Stärken? Womit willst du überzeugen? Oberflächliche Stilübungen und inhaltslose Fleißaufgaben sind nicht gern gesehen. Überzeugen kannst du mit: Substanz, eigenständigen, kreativen Arbeiten, durchdachten Serien, stimmigen Konzepten, innovativen Ideen... Alles ist erlaubt – Zweidimensionales, Dreidimensionales, Illustratives, Zeichnerisches, Foto- und Typografisches sowie Filme und Webseiten. Und nicht vergessen – „Weniger ist mehr!“
The answer is: What do you want to show? What are your strengths? How can you best demonstrate your creative abilities? Superficial exercises in style, lacking in content, for example, would not be well received. What would be welcome is anything with substance, original and creative work, well-thought-through, solid concepts, innovative ideas... Everything is allowed - for example 2D, 3D, illustrations, drawings, photographic and typographic work, as well as films and websites. And don’t forget - less is more.
Am besten zwischen 9.00-12.00 Uhr im Büro anrufen und einen Termin geben lassen. Darüberhinaus hast du beim Open House die Möglichkeit, mit Lehrenden und Studierenden in Kontakt zu treten, und dir weitere Infos einzuholen.
Yes. The best way is to call the office and make an appointment. Additionally you can speak with teachers and students at the Open House and get more information.
Bei der Mappenabgabe erhältst du eine Information, auf der der weitere Ablauf erklärt wird, unter anderem wie du erfährst, ob du zum zweiten Teil der Aufnahmsprüfung zugelassen bist.
When you give in your portfolio, you will receive an information sheet about the next steps, including how to find out if you have been accepted to the second part of the selection process.
Die Anzahl der Bewerbungen variiert zwischen 120 und 170, davon werden im Schnitt 20-30 zur Prüfung zugelassen. Aufgenommen werden zwischen 5 und 10 BewerberInnen.
The number of applicants varies between 120 and 170, of which on average 20-30 are selected for the second part of the process. Between 5 and 10 applicants are finally accepted.
Am ersten und zweiten Tag werden Aufgaben gestellt, die du mit Mitteln deiner Wahl erarbeiten sollst. Materialien wie Papier und Stifte oder auch dein Laptop sind selbst mitzubringen. Am letzten Tag gibt es noch ein persönliches Gespräch/Präsentation.
On the first and second days the assignments are given, which you complete with the media of your choice. You will need to bring your own materials, such as paper, pens, laptop, or anything else you may need. On the third day there is an interview/presentation.
Konzeptionelles Denken und inhaltliche Recherche, Bewusstseinsbildung für globale Zusammenhänge, Ausbildung persönlicher Verantwortlichkeit für die Gestaltung unserer Umwelt. Auf dieser Basis Arbeiten für Print und elektronische / digitale Medien, Brand Design, Illustration und Animation, Fotografie und zeitbasierte Medien, Typografie und Druckgrafik, Sound Design.
Conceptional Thinking and topic research, global awareness, personal responsibility for the design or our environment. On that intellectual basis work for print and electronic media, brand design, illustration and animation, photography and time based media, typography and graphic print, sound design.
Zulassungsprüfung:
Mappenabgabe Grafik Design
22. - 24. Sept. 2010 9:00-12:00 Uhr
Klasse für Grafik Design,
Altbau, Dachgeschoss
Zweiter Teil der Prüfung:
27. Sept. - 1. Okt. 2010
Erster Tag des Studiums:
4. Oktober 2010
Open House:
28.Jänner 2010
Entrance examination:
Portfolio deadline Class for Graphic Design:
Sep 22 - 24 2010 9:00-12:00
Class for Graphic Design, old building, top floor
Second stage of entrance examination:
Sep 27 - Oct 1 2010
First day of term:
Oct 4 2010
Open House:
Jan 28 2010
Elsa Bachmeyer: website / email
Patrick Bonato: website / email
Marc-Christopher Damm: website / email
Caitlin Dennis: website / email
Laurenz Feinig: website / email
eva hebenstreit: website / email
Florian Hufsky: website / email
Emanuel Jesse: website / email
Eszter Kapitany: website / email
Laura Pleifer: website / email
Markus Riedler: website / email
Phil Samhaber: website / email
Katharina Schildgen: website / email
Christian Schlager: website / email
Marie-Christine Schmid: website / email
Julia Schneller: website / email
Agnes Steiner: website / email
Ivan Vuksanov: website / email
